Se nel primo appuntamento de L’arte dell’ospitalità dedicato alla pratica video il protagonista era il Dono, in questo secondo appuntamento sarà il Simbolo. Già nell’antica Grecia quando lo straniero, lo sconosciuto era ricevuto in una casa e guadagnava la fiducia della famiglia, gli veniva consegnata la metà di una moneta che al suo ritorno avrebbe perfettamente combaciato con la metà conservata dai suoi anfitrioni. Questa moneta era chiamata simbolo. E’ importante ricordare che sia l’ospitalità che l’ostilità hanno la stessa radice etimologica. Seguir leyendo
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CGC. COMMISSION GRUPO CURATORIAL es una asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la promoción del arte actual que desde el año 2006 viene organizando proyectos artísticos con cuatro objetivos principales:
la organización de exposiciones de arte contemporáneo enfocadas en el arte como espacio de reflexión ante la realidad contextual del momento , la publicación de una revista especializada de caracter crítico-estético, la difusión de las artes tanto en el espacio español como en el panorama internacional y la colaboración con otras instituciones para la elaboración de proyectos conjuntos. Nuestra organización está representada por artistas, críticos de arte, gestores culturales y comisarios de exposiciones que tratan de unir sus conocimientos para crear proyectos relacionados con la yuxtaposición de las distintas prácticas curatoriales en el contexto postmoderno.
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RES PUBLICAE. Intervenciones del capitalismo en el videoarte español actua.Sublime 25
Artistas participantes: JOSECHU DÁVILA DEMOCRACIA CHUS GARCÍA-FRAILE PSJM AVELINO SALA RUBÉN SANTIAGO PELAYO VARELA Comisariado: Commission Curatorial Group.
Lugares de exhibición (2010-2011): 20 diciembre, Cura Magazine Project Space (Roma), 28 enero, Off Limits (Madrid), 2-20 marzo, Centre of Arts Frankston (Melbourne).
Res Publicae es una exposición de videoarte y edicion de una revista (Sublime) de 80 paginas, que recoge los últimos trabajos de destacados artistas españoles cuyo objetivo es esclarecer qué lugar le queda al arte en el espacio político de las ciudades actuales. Una apuesta que considera la pertinencia de la exploración de las difíciles relaciones que mantienen arte y política desde una perspectiva reflexiva.
El título de la exposición hace referencia a la presencia de las cosas públicas en los sistemas políticos actuales, en una acepción inspirada en el concepto romano de gobierno. Si bien su inspiración está relacionada con la difusión internacional del arte español, el objetivo principal de este proyecto consiste en el cuestionamiento de los espacios públicos y privados en relación al espacio de creación artística. Los artistas participantes son JOSECHU DÁVILA (Un proyecto para difundir el mensaje de una mujer anónima, 13 m., 2009), DEMOCRACIA (Ne vous laissez pas consoler, 19 m., 2010), CHUS GARCÍA-FRAILE (Running, 2.45 m., 2009), PSJM (Corporate Armies, 3 m., 2009), AVELINO SALA (Capitalismo líquido, 5 m., 2010), RUBÉN SANTIAGO (Shangay Express, 3 m., 2010) y PELAYO VARELA (Fake, 2 m., 2010)
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La voz remota ofrece una extensa conversación entre el crítico de arte José Luis Corazón Ardura y el artista plástico Avelino Sala, editado con motivo del proyecto El enemigo está dentro, disparad sobre nosotros que tuvo lugar en Laboral Ciudad de la Cultura 2008.
Como señala en el prólogo Fernando Castro Flórez, profesor de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid, crítico de arte y comisario de exposiciones, este libro trata de crear un espacio de reflexión teórica acerca de las extrañas relaciones que mantiene el autor con su propia obra. A través de un acercamiento a la trayectoria del trabajo de Avelino Sala en relación a la historia y al espacio monumental, el diálogo mantenido con un crítico de arte muesta las cuestiones que acucian no solo durante el proceso creativo, sino también a la hora de crear un veradero caso de escultura textual.
Se presenta la primera Muestra de Video Creacion en La Habana Cuba, con la presencia de artistas españoles, suizos y cubanos.Commission colabora con una seleccion de artistas españoles, que considera representativos y que entienden el video arte como una herramienta mas y no como un fin en si mismo… Seguir leyendo
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El equipo de trabajo de COMMISSION está codirigido por:
José Luis Corazón Ardura, crítico de arte y comisario de exposiciones. Es editor español de la publicación italiana Cura Magazine. Entre sus libros cabe destacar La escalera da a la nada. Estética de Juan Eduardo Cirlot (2007) y La voz remota (2010) Ha colaborado periódicamente en distintas publicaciones como Revista de Occidente, Contrastes, La alegría de los naufragios o el diario nacional Público.
Ana Rico-Bornay ha venido desarrollando su trabajo desde el espacio de la gestión cultural. Ha colaborado con el Museo Sorolla y es conocedora del ámbito del arte contemporáneo. Ha desempeñado funciones de organización y administración de galerías de arte durante varios años (Galería Fúcares, Madrid, Almagro) En la actualidad su trabajo está estrechamente vinculado al Instituto de Arte Contemporáneo. Es codirectora y coordinadora de los proyectos expositivos organizados desde COMMISSION.
Avelino Sala es artista, gestor cultural y comisario de exposiciones. Su trabajo se ha orientado hacia el cuestionamiento de la realidad cultural y social desde una perspectiva tardorromántico. Entre sus últimos proyectos individuales conviene señalar Hostil (Virgil de Voldere Gallery, Nueva York, 2009) o El enemigo está dentro, disparad sobre nosotros (LABoral, 2010) Su
obra está presente en numerosas exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Además es un importante promotor cultural como muestra la creación de la revista Sublime y el espacio Subliminal Projects que durante cuatro años ofreció con regularidad programas de creación videográfica en Asturias. Forma parte de la junta directiva de COMMISSION.
Pelayo Varela es artista y promotor de diferentes proyectos culturales. En el año 94 crea el Centro de Arte Ego y codirigió la revista Futura. En el año 2003 consigue la Mención de Honor, Generación 2003 de Caja Madrid y el Premio Artes Plásticas Explora #01 (CajAstur) Dentro de su actividad artística ha participado en la edición Arco 04 con un importante project room (Galería Espacio Líquido) Es socio fundador de La ruta del sentido y su obra forma parte de algunas colecciones importantes españolas. En la actualidad es becario de la prestigiosa Real Academia de Bellas Artes en Roma. Su obra forma parte de importantes exposiciones colectivas en España e Iberoamérica. Es codirector del grupo curatorial COMMISSION.
Un proyecto para Ethan Cohen Projects y White Box en Art House Miami.
Artistas: JOSECHU DÁVILA-EUGENIO MERINO-JAVIER NÚÑEZ GASCO-ORSON SAN PEDRO-PSJM-DOMINGO SÁNCHEZ BLANCO-LHFA-AVELINO SALA
Spanish Flies es una colección de videos realizados por artistas españoles en la actualidad cuyo interés se encuentra en la yuxtaposición de lenguajes y visiones independientes.Desde una posición cinematográfica, podemos acceder a estos espacios simbólicos y metafóricos. La actitud ante la realidad es la inmersión en una narración ficticia que muestra modos de decir vinculados a los procesos de representación. Y si esa muerte tiene su origen en un envenenamiento o en dejarse decir en lo que viene, no tiene otra razón que la de cuestionar nuestra propia conciencia de lo que separa al arte de la realidad y la ficción. Seguramente, el video es una técnica cuya finalidad no está en sí mismo. En este sentido, Spanish Flies convoca a distintos artistas cuya particularidad no es haber nacido aquí o allá. Precisamente este encuentro de distintas voces, venidas desde el performance a la poesía, pasando por el cine, el documental o la escultura, caracteriza una posición irónica que espera con tranquilidad al espectador por venir.
LP PROJECTS, NEW YORK, Fall 2008
Artistas:JOSECHU DÁVILA – DEMOCRACIA – CHUS GARCÍA FRAILE – DIONISIO GONZÁLEZ – JAUME PITARCH – PSJM – CARLOS RODRÍGUEZ-MÉNDEZ – AVELINO SALA – ORSON SAN PEDRO – CUCO SUÁREZ
Como en cualquier espacio vinculado al crecimiento de los barrios en las grandes ciudades, la transformación de sus calles y los servicios que se ofrecen forman parte del tejido configurado por sus habitantes. UNDERGENTRIFYCACTION desea señalar hacia el espacio que ha quedado después de la demolición. Después de un cambio traumático, la ciudad de Nueva York se enfrenta al gran despliegue que supone transformar uno de sus barrios más importantes. En este sentido, LP Projects acoge UNDERGENTRYFICACTION, una exhibición de video de artistas españoles conocedores de la situación de intensa revitalización de las urbes después del postmodernismo. Bien porque algunos de ellos llevan años instalados en ese proceso vinculado a una poética de la destrucción o bien por razones ligadas a su experiencia como artistas, el sentido de la metamorfosis de espacios para acoger otros nuevos, la posición autocrítica ante los problemas sociales y la importancia para sus obras de la habitabilidad de las ciudades, señala hacia ese significado de situarse bajo el poder de lo gentrificador. Consideramos que esta integración de los habitantes de Queens y la oportunidad de exhibir en su espacio a varios artistas importantes por su trayectoria en España, contribuye a esta tarea de hacer ciudad. Una experiencia activa capaz de favorecer su expansión artística, entre la libertad y la pasión por reconstruir la memoria de los otros.
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